Carlo Levi Minzi plays Beethoven Vedi a schermo intero

Carlo Levi Minzi plays Beethoven

Carlo Levi Minzi

- 2012 - Doppio CD

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18,99 €

Oltre a essere uno dei massimi compositori di tutti i tempi Ludwig van Beethoven fu un eccellente pianista e un insigne didatta. Fino a quando le sue capacità uditive glielo consentirono svolse attività concertistica, anche itinerante, facendosi notare come un virtuoso dello strumento dotato di mezzi quantitativi e qualitativi spesso superiori ai limiti fisici degli strumenti dell’epoca; numerosi sono i resoconti della sua capacità di suscitare nel pubblico emozioni senza precedenti.

Si comprende, quindi, come egli fosse interessatissimo anche allo sviluppo delle tecniche costruttive che andavano sviluppandosi proprio negli anni in cui ancora si esibiva in pubblico, al punto che il costruttore inglese Broadwood pensò bene ancora nel 1818, cioè molto tempo dopo il suo forzoso ritiro dalle scene, di fargli dono di un suo strumento.

Come testimonia il suo allievo Carl Czerny, divenuto a sua volta un famoso insegnante e ancora oggi ben noto ai giovani studenti per i suoi Studi, Beethoven introdusse e sistematizzò un particolare uso del tocco legato, basato su una tecnica combinata di articolazione digitale e pressione dell’avambraccio, ancor oggi coltivato dalle più avvedute correnti della didattica tedesca e russa a cui è giunta attraverso alcuni dei pianisti che studiarono con Czerny, segnatamente Franz Liszt e Teodor Leszetycky.

Inevitabilmente la letteratura pianistica fu arricchita da capolavori assoluti in cui la capacità compositiva di trarre dalla tradizione tedesca di Fux, Bach, Händel, Haydn e Mozart modelli passibili di eterodossi sviluppi si incrocia con le conoscenze tecniche sopra descritte.
Beethoven spesso usò per le sue Sonate la ripartizione in quattro movimenti e la dimensione delle Sinfonie di Haydn e di Mozart. L’ impasto fonico è capace di sonorità molto variegate come quella “orchestrale”, notata da molti commentatori, ma anche di qualità più sottili che anticipano la scrittura di Franz Schubert, come avviene nell’op. 10 n.3, nell’op. 14 n.1, nell’ op. 26, nell’op. 49 n.2 e nel Klavierstück oggi noto col titolo arbitrario di “für Elise”.

In alcuni casi i modelli formali sono evidenti, come nel caso della Sonata op. 26 che elabora la K 331 di Mozart, o in quello della Sonata op. 81a “Das Lebewohl”, unica riportante un titolo autografo, che ripropone la tipologia della composizione descrittiva di scuola Biedermeier a cui fa riferimento anche la Polonaise op. 89. Altre volte la struttura classica viene letteralmente rovesciata come nell’ op. 57, in cui il classico apollineo statico equilibrio tra primo movimento e i seguenti viene invertito in favore di una evoluzione dinamica verso la conclusione, ottenuta abolendo la ripetizione della prima parte del primo tempo e inserendone una nella seconda parte del terzo; tale atteggiamento compositivo, anticipatore del Romanticismo, bastò all’ Editore Cranz di Amburgo per attribuire a questo lavoro il sottotitolo, totalmente parassitario, di “Appassionata”; ciò nel 1838 quando il compositore era morto da ben undici anni e il lavoro compiuto da più di trenta.

Questi doppio CD, frutto del ricupero delle mie migliori registrazioni dal vivo, pecca, ovviamente, di sistematicità. Sono, però, rappresentati molti degli atteggiamenti stilistici con cui Beethoven si misurò nel corso della sua carriera compositiva; ho, quindi, motivo di ritenere che questa piccola antologia possa essere ugualmente di qualche interesse. 

Carlo Levi Minzi

Allievo di Enrica Cavallo, Vladimir Natanson, Paul Baumgartner e Mieczyslaw Horszowski Carlo Levi Minzi ha tenuto concerti nelle principali città di Europa e America ed effettuato numerose registrazioni radiotelevisive e discografiche.
Il suo repertorio, che si estende da Bach ai giorni nostri, comprende, oltre al ciclo integrale delle Sonate di Mozart, Beethoven, Schubert e Skrjabin, anche più di cinquanta Concerti per pianoforte e orchestra.
E’ Professore Ordinario presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano ed è stato Visiting Professor presso prestigiose istituzioni europee e americane.


Apart from being one of the greatest composers of all time, Ludwig van Beethoven was an excellent pianist and an outstanding teacher. Up until the time when his hearing no longer allowed him to carry out his concert activities, he was noted as a virtuoso of the instrument. The quality and range of his playing was often way above the physical limits of the instruments of the time and there are numerous anecdotes of his extraordinary ability to raise and sustain the emotions of his public.

It follows, therefore, that he would be very interested in the technological developments that were forthcoming during the years in which he performed in public. Even in 1818, years after his forced retirement from the stage, the English manufacturer Broadwood wanted to give him one of his instruments.


According to his pupil Carl Czerny, who in turn became a famous teacher and to this day is well known to young students for his Etudes, Beethoven introduced and arranged a special way of using legato, based on a technique combining position of hands and fingers and pressure of the forearm. This technique is still part of the German and Russian teaching methods and was carried forward by several pianists who studied under Czerny, such as Franz Liszt and Teodor Leszetycky.


The repertoire for piano was inevitably enriched by masterpieces of an unorthodox character in which the composer was able to draw on the German tradition of Fux, Bach, Handel, Haydn and Mozart and combine it with the technical knowledge as described above.
For his Sonatas Beethoven often used the division in four movements and the dimensions of the Symphonies by Haydn and Mozart. The sound mixture can have a very varied sonority, ranging from orchestral to a more subtle quality which anticipates the writing of Franz Schubert, as in op.10 no. 3, op 14 no. 1, op. 26, and op. 49 no. 2, a piece for piano which nowadays has become known as “für Elise”.

In several cases the normal format is evident, such as in Sonata op.26, which elaborates on K331 by Mozart, or in Sonata op.81a, “Les Adieux”, the only piece he named himself (and gave it the title “Das Lebewohl”) which, together with the Polonaise op.89, follows the type of composition known as the Biedermeier School.
 At other times the classical structure is literally turned upside down, as in op.57 in which the classical static balance between the first and following movements is reversed in favour of an energetic development towards the end and which is achieved by abolishing the repetition of the first part of the first movement and inserting one in the second part of the third movement. This manner of composing anticipated the Romantic movement and led the Publisher Cranz of Hamburg to give this work the arbitrary title of “Appassionata” in 1838, when the composer had been dead for eleven years and the work had been finished thirty years earlier.

This double CD contains some of my best live recordings. They represent many of the stylistic varieties that Beethoven used in order to measure the course of his composing career. The intention is that this small anthology also be of some interest.

Carlo Levi Minzi
(English translation by Marijke Curtis)



A student of Enrica Cavallo, Vladimir Natanson, Paul Baumgartner and Mieczyslaw Horszowski Carlo Levi Minzi has concertized throughout Europe and America and recorded LPs and CDs as well as performed for several radio and television stations. His repertoire, which extends from Bach to our days includes the complete cycle of the Mozart’s, Beethoven’s, Schubert’s and Skrjabin’s Sonatas as well as more than fifty Piano Concertos. He is currently Tenured Professor at the “G.Verdi” Conservatory of Music of Milan and has been.


Nicht nur war Ludwig van Beethoven einer der größten Komponisten seiner Zeit, er war auch ein exzellenter Pianist und ein herausragender Lehrer. 
Solange es ihm sein Gehör erlaubte, trat er öffentlich als Pianist auf, reiste auch häufig, und war mit seinen technischen und musikalischen Mitteln den Möglichkeiten der Instrumente seiner Zeit weit voraus. Es ist mehrfach überliefert, dass er bis dahin unbekannt starke Emotionen beim Publikum auslösen konnte.

Man versteht daher durchaus, dass er an technischen Entwicklungen im Klavierbau höchst interessiert war. Die wesentlichen Neuerungen nahmen in dem Zeitraum stark zu, als er noch aktiv auf der Bühne stand. Unter diesem Aspekt schickte ihm der englische Hersteller John Broadwood im Jahre 1818 ein Instrument, nachdem sich Beethoven allerdings bereits unfreiwillig vom Konzertpodium zurückgezogen hatte.

Sein Schüler Carl Czerny, der seinerzeit selbst ein berühmter Lehrer wurde und heute noch den Klavierstudenten mit seinen Etüden ein Begriff ist, gibt Zeugnis davon, dass Beethoven eine eigene Legatotechnik entwickelte. Er verband das bis dahin übliche Fingerspiel mit dem Gewicht des Unterarms. Diese Technik hat sich im Wesentlichen bis in die heutige Zeit in den Hauptströmungen der deutschen, später russischen, Klavierdidaktik erhalten und fand ihre Verbreitung durch Czerny-Schüler wie Franz Liszt und Teodor Leszetycky.

Es ist einleuchtend, dass in der Klavierliteratur Meisterwerke durch die kompositorische Mixtur der aus der deutschen Tradition entwachsenen Modelle nach Fux, Bach, Händel, Haydn und Mozart und der oben beschriebenen, seinerzeit unorthodoxen, Techniken entstehen konnten.

Für seine Sonaten verwendete Beethoven gerne die Aufteilung in vier Sätze und die Dimensionen Haydnscher und Mozartscher Sinfonien. Die klangliche Mischung liefert den oft beschriebenen orchestralen Eindruck, nimmt aber auch subtile Qualitäten des Schubertschen Klaviersatzes vorweg, wie in Op. 10, Nr.3; in Op. 14, Nr.1; in Op. 26, in Op. 49, Nr. 2 und auch in dem Klavierstück, das heute unter dem Titel „für Elise“ bekannt ist.


In einigen Fällen sind die verwendeten formalen Modelle offensichtlich, wie im Fall der Sonate op. 26, die im Prinzip die Sonate KV 331 von Mozart verarbeitet, oder, im Fall der Sonate op. 81a: „Das Lebewohl“. Es ist das einzige Mal, dass ein solcher Titel vom Komponisten eigenhändig im Autographen eingetragen ist und sich damit ein Bezug zur „beschreibenden Komposition“ (die frühe Form der ProgrammMusik) des Biedermeiers herstellen läßt, an der sich auch die Polonaise op. 89 orientiert. In anderen Fällen, wie in op. 57, wird die klassische Struktur buchstäblich auf den Kopf gestellt. Das statische Gleichgewicht zwischen den drei Sätzen wird zu Gunsten einer dynamischen Entwicklung zum Ende hin völlig umgekehrt. Die übliche Wiederholung des ersten Teiles des ersten Satzes entfällt, dafür fügt er eine Wiederholung in den zweiten Teil des dritten Satzes ein. Diese kompositorische Vorgehensweise nimmt die romantischen Techniken vorweg. Das war für den Verleger Cranz in Hamburg Grund genug, das Werk mit dem völlig aus der Luft gegriffenen Untertitel „Appassionata“ zu versehen. Wir reden dabei vom Jahr 1838, als der Komponist bereits elf Jahre verstorben war und die Fertigstellung des Werkes bereits mehr als dreißig Jahre zurücklag.

Diese Doppel-CD, in der ich meine Lieblingsaufnahmen zusammengestellt habe, läßt sicherlich eine Systematik vermissen. Aber dadurch sind viele Stilmittel repräsentiert, die Beethoven in seiner kompositorischen Karriere verwendet und entwickelt hat. So habe ich Grund zu der Annahme, dass diese kleine Antologie trotz der fehlenden Systematik von Interesse ist.

Carlo Levi Minzi
(deutsche Übersetzung: Ratko Delorko)

Visiting Professor in prestigious European and American institutions. Carlo Levi Minzi studierte bei Enrica Cavallo, Vladimir Natanson, Paul Baumgartner und Mieczyslaw Horszowski. Konzerte führten ihn in viele große europäische und amerikanische Musikmetropolen. Rundfunk-, Fernsehaufnahmen und CD- Produktionen spiegeln sein breites pianistisches Spektrum wider. 


ADD
Live recordings
Sound engineer: Giovanni Comi, Jacques Leblond
Digital remastering: Alessandro Cutolo


Etichetta MAESTRO - Catalogo N° M CD 2914 - Produzione esecutiva di Massimo Monti, Musicisti Associati Produzioni M.A.P. - Distribuzione M.A.P. - Anno 2012

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Brani contenuti nel CD:
CD 1
Sonata op. 57 (1804 - 05)
01. Allegro assai  - L. van Beethoven - 11.03
02. Andante con moto - L. van Beethoven - 7.18
03. Allegro ma non troppo - L. van Beethoven - 11.00
Sonata op. 81a (1809 - 10)
04. Das Lebewohl. Adagio - Allegro - L. van Beethoven - 8.59
05. Abwesenheit. Andante espressivo - L. van Beethoven - 4.26
06. Das Wiedersehen. Vivacissimamente - L. van Beethoven - 8.15
Sonata op. 49 n. 2 (1795 - 96)
07. Allegro, ma non troppo - L. van Beethoven - 5.48
08. Tempo di Menuetto - L. van Beethoven - 4.51
09. Polonaise op.89 (1814) - L. van Beethoven - 7.16
10. Allegretto WoO 53 (1796 - 98) - L. van Beethoven - 4.15
11. Klavierstück WoO 59 (für Elise?) (1810) - L. van Beethoven - 5.00

 

CD 2
Sonata op. 10 n.3 (1796 - 98)
01. Presto - L. van Beethoven - 8.48
02. Largo e mesto - L. van Beethoven - 12.48
03. Menuetto - L. van Beethoven - 3.40
04. Rondo. Allegro - L. van Beethoven - 5.48
Sonata op. 14 n.1 (1798 - 99)
05. Allegro - L. van Beethoven - 8.32
06. Allegretto - L. van Beethoven - 7.36
07. Rondo. Allegro comodo - L. van Beethoven - 5.27
Sonata op. 26 (1800 -01)
08. Andante con variazioni - L. van Beethoven - 7.31
09. Scherzo. Allegro molto - L. van Beethoven - 3.51
10. Marcia funebre - L. van Beethoven - 9.18
11. Allegro - L. van Beethoven - 4.47